Bas Kosters Studio met Setu en Sense van Herman Miller

Bij Bas Kosters, in zijn studio in het World Fashion Centre in Amsterdam, waar wij Setu en Sense leverden.

Over Bas Kosters
Hij deed Fashion Design op de AKI in Enschede en maakte hier zijn ‘Containerkoninginnen’ (Dumpster Queens). Volgde de Master opleiding 'Fashion Institute Arnhem' met ‘Two Teacups and a Frying Pan’, wat leidde tot de Robijn Fashion Award. ‘Bas Kosters Studio’ bestaat sinds 2005, hij maakt hier fashion, schilderijen, illustraties, poppen, objecten, installaties, muziek en geeft performances.

Vanaf 19 september is de gelimiteerde collectie 'Bas For Zeeman' beschikbaar, bestaande uit: pyjamabroeken, slaapshirts, nachthemden, hipsters en onderbroeken.

Naast mode en eigen band, ontwerp je ook poppen en geef je live performances. Wat stimuleert jou te creëren?
De drang om mijn verhaal te delen. Inspiratie krijg ik bijvoorbeeld uit het beeld van een dikke Turkse vrouw met een roze pluche tasje, dat kan al de basis voor mijn hele nieuwe collectie zijn. Mijn blog, om iedere dag daar iets op te posten is best veel , tot ik weer begon te schetsen, een jaar geleden nu, dat geeft zoveel plezier om te tekenen. Mijn eigen beleving, bijvoorbeeld tijdens een momentopname van een opeenstapeling van dingen, toen dacht ik ‘BAH’ en bij het zeggen daarvan kreeg ik er beelden bij, legde ik die vast in tekeningen en dat geeft voldoening.

Is er nog wat om over te dromen, met zoveel positieve reacties, waarderingen en awards?
De hoeveelheid aan publiciteit in Nederland is fantastisch en we gaan internationaal knallen, de enige manier om meer bereik te hebben is groter te denken, daar zijn we nu druk mee bezig. We zitten in Tokyo, Singapore en Nederland. De volgende stap is in september, om in dé modestad Parijs de nieuwe collectie te tonen.

Gerrit Rietveld vond dat een stoel niet perse comfort nodig had aangezien zitten een werkwoord is. Wat vind jij belangrijker, comfort of eyecatcher?
Eyecatcher

Wat heb je zelf met meubels/interieur?
‘interieur en design’ … voor mij moet het niet te pragmatisch zijn, design kan vervelend zijn, te veel stress, te strikt, het moet een toevoeging zijn, het is zo jammer als de lol weg is, eigenlijk moet je er gewoon van kunnen genieten.

Is jouw kleurrijke verschijning terug te vinden in je interieurkeuze?
Volop, kijk maar de reportage in ‘Eigen Huis en Interieur’ van mijn woning op de wallen. Het is onmiskenbaar ‘ik’. Ik leef met oude rommel van de vuilnis. Maar ik zit er aan te denken om binnenkort mijn eerste designstuk voor thuis aan te schaffen. En ja, ik denk nu ook “het mag rustiger”, het is wat veel.

Welk meubelstuk van thuis vond je indrukwekkend?
Wat ik mij heel goed kan herinneren is een grenen tv-kast of commode, ik weet niet precies wat het was, en daarop stond Acapulco servies van Villeroy en Boch. Die combinatie en de gezelligheid daarvan dat is me erg goed bijgebleven en eigenlijk nu, in mijn huis, zie je ook overal, in ieder kabinet of opening of kastje, een verzameling of groepje met objecten die daar horen, die het compleet maken.

Herman Miller heeft een rijke geschiedenis. Voel jij je als entrepreneur meer verbonden met de nieuwste producten of met producten van vroeger?
Vernieuwen kan niet zonder geschiedenis. Wat ik nu eigenlijk heel prettig vind is het idee 'geschiedenis te scheppen', te bewaren, te creëren en op te slaan. Nieuwe producten zijn belangrijk voor comfort, praktisch nut. Eigenlijk gaat het hand in hand, het is verbonden met elkaar.

Je hebt vorig jaar de pop "Herman" gecreëerd voor Herman Miller op Setu. Kun je makkelijk afstand doen van jouw gemaakte werk?
Het is aan de ene kant lastig afstand te doen en aan de andere kant tegelijkertijd een belemmering om er geen afstand van te doen. Ik merk aan mijzelf als ik het druk heb en met een nieuwe collectie bezig ben, dat alle rotzooi en rommel opgeruimd moeten worden, die veroorzaken onrust. Dingen moeten gekaderd zijn. Het mooie is dat je nu dingen goed kunt archiveren. En prettig is te weten, hierdoor, waar ‘Herman’ is en dat hij deel uitmaakt van een gedeelde geschiedenis. Een versplintering door bezit maakt dwingend en dat is niet heel socialistisch, daarom is het van belang te archiveren en te delen, informatie te verschaffen.

Hoe lang zit je gemiddeld per dag?
Van 10:00 tot 18:30

De visie van Herman Miller over recycling en die van jou qua ontwerpproces lijken sterk over te komen. Wat betekent recycling voor jou?
Respect tonen aan materiaal, inzet van mensen en onze middelen. Gek, typisch, zoals bij het zien van een paraplu gebroken op straat, dat dit product het ene moment belangrijk is en dan bizar dat mensen niet eens de moeite nemen dat voorwerp in een prullenbak te doen. Ik denk dat het belangrijk is iets ’n nieuwe leven te geven, een nieuw doel te geven.

Wat zou je zelf hebben veranderd aan de Setu?
De Setu heeft goed zijn weg gevonden in ons atelier, de functie en uiterlijk dat het over zich heeft is precies wat ik prettig vind. Zelf zou ik denk ik voor hard plastic armleggers hebben gekozen. Eerder hebben de vormgevers van de Bugaboo ook voor wit leren handvaten gekozen, en als je iets maakt moet je ook nadenken over hoe iets esthetisch oud wordt. Van hightech materialen weet je nu nog niet hoe iets oud wordt. Van hout, leer, metaal weet je dat deze materialen een bepaalde verdieping hebben. Niet alles wordt mooi oud. Oude kleding, natuurlijke materialen blijven vaak hun waarde behouden, n goedkoop shirtje verliest al gauw zijn waarde, gaat pillen, verliest zijn vorm, terwijl oude materialen esthetisch blijven.

Wat is het eerste project wat je gaat creëren op je nieuwe stoel en aan je nieuwe tafel?
Ik ga mijn ‘BAH’ tekening inscannen en de wereld in sturen op mijn blog.

Wat zou je zeggen: Hout en klassiek of polymeer en innovatie?
Moeilijk om te kiezen, ik denk allebei.

Wat heeft nog nooit iemand over jou geschreven wat ze eigenlijk wel hadden moeten doen?
Dat ik lekker ruik.

Hoe zie jij de toekomst, innovaties in de modebranche?
Innovatie is heel belangrijk, of dat perse innovatie in materiaal, visie, mening, functie moet zijn, is waar ik over uit moet blijven … De beste materialen zijn al uitgevonden, veel belangrijker is dat we onze visie, onze vorm geven aan bestaand materiaal en daar onze innovatieve stap in vinden.

Meer informatie over Bas Kosters? Volg hem op twitter, facebook of zijn blog via Bas Kosters Studio website.